ANALYSE D’UNE OEUVRE
1.Sortir les informations préliminaires de l’oeuvre
-Nom et prénom de l’artiste
-Date de naissance et de mort
-Nationalité de l’artiste
-Le titre de l’oeuvre
-Année de création
-Dimensions
-Sujet, thème, genre: Nature morte, portrait, paysage, scène mythologique, scène religieuse, oeuvre d’histoire, scène de genre, etc.
-Le style: figuratif, non-figuratif, réaliste, académique, impressionniste, surréaliste, abstraction lyrique ou géométrique, etc.
-Support: bois, mur, toile, papier, tissu, métal, etc.
-Matériaux: huile, acrylique, argile, bronze, etc.
-Technique: peinture, dessin, collage, estampe, fresque, taille-directe, assemblage, moulage, installation, performance, photographie, etc.
-Lieu de conservation: collection privée, galerie, musée, etc.
1.Décrire la raison pour laquelle vous avez choisi cette oeuvre.
Expliquer brièvement le premier contact que vous avez eu.
Regarder l’oeuvre attentivement.
2.Décrire de façon objective l’oeuvre sans tenter de l’analyser ou de porter des jugements ou de lui trouver une signification. Cette description par écrit, beaucoup plus longue à faire qu’un examen visuel du tableau, peut sembler fastidieuse, mais reste essentielle. En plus de nous faire découvrir l’oeuvre dans ses détails, elle nous permet de l’apprivoiser.
3.Décrire les qualités visuelles qui composent l’oeuvre.
Couleur: clair, sombre, lumineux, terne, saturé, désaturé, aplat, modulé, contraste, valeur, nuance, harmonie, accord, nommer les couleurs et les identifier dans le tableau, comparer les couleurs avec celles de la réalité, etc.
Lumière: naturelle, artificielle, provenance, intensité, répartition, clair-obscur, modelé, ombre, etc.
Forme: point, masse, cerne, hachure, semis, définie, indéfinie, droite, courbe, angulaire, arrondie, ligne volontaire, sinueuse, nerveuse, fragmentée, etc.
Espace: espace à deux dimensions; horizontalité,verticalité, profondeur à deux dimensions ( avant/arrière), plan frontal, plan profil, plan horizontal,
espace en profondeur à trois dimensions; quantité d’espace, taille des éléments, perspective linéaire, à point de fuite, réelle, atmosphérique, plans (arrière-plan/avant-plan), raccourci, etc.
Matière: texture d’une oeuvre lisse ou rugueuse, textures suggérées; solidité, fluidité, le vide, la malléabilité, vaporosité, porosité, opacité, transparence, lourd, léger,etc.
Facture: léchée, coup de pinceau, touche rapide, minutieuse, emportée, empâtement, frottis, travail à la spatule, etc.
Composition: similitude, accord, harmonie, centre d’intérêt, dominante, symétrie, asymétrie, équilibre, déséquilibre, mouvement suggéré par un flou, par un jeu optique, mouvement créé par le geste de l’artiste, répétition, alternance, fluctuation, vectorialité, rythme, schémas de composition et des lignes de forces qui construisent l’oeuvre, etc.
-Que signifie ce tableau?
-Qu’exprime-t-il?
-Véhicule-t-il une émotion intense?
-Quel message communique-t-il?
1.Interprèter l’oeuvre selon votre propre expérience. Donner votre vision personnelle, ce qu’elle éveille en vous.
2.Se documenter sur l’auteur et son oeuvre à travers des sources écrites de sa main ou par des commentateurs critiques, ou en interrogeant des galeristes pour connaître la vraie signification de ce tableau.
1. Donner son jugement personnel face à l’oeuvre choisie.
Trouver trois arguments.
Girard Francine, Apprécier l’oeuvre d’art, Les Éditions de l’homme, 1995.
Serge Légaré et Lise Gauthier, Guide pédagogique, 1992.
